El teatro en la historia

El teatro es una forma de expresar sucesos o sentimientos, su origen no sabe específicamente pero se relaciona con los rituales mágicos en ceremonias para adorar a dioses. 

Muchos libros escritos por ecuatorianos con pasión y amor han sido plasmados en el teatro, es que una demostración escénica con luces, músicas, y expresiones corporales hace que la audiencia  de verdad se interese en la obra que ha sido tomada para convertirla en una pasión. 

Receta para Viajar, escrita por Francisco Aguirre Guarderas y estrenada por la compañía Dalmau en el Teatro Nacional Sucre en 1892 expresa un hito y, por lo tanto, un giro en el proceso de desarrollo del teatro en el Ecuador, marcando decisivamente la producción dramaturgia posterior.

El teatro ecuatoriano expresá un proceso complejísimo de transformaciones, totalmente coherente con lo que, para el desarrollo de la sociedad, supuso el siglo veinte.

Sin embargo, el último período del teatro ecuatoriano del siglo veinte, mas o menos a partir de 1979, año de la fundación del grupo de teatro Malayerba, se caracteriza por la expresión de la crisis de algunas de las formas que vino desarrollando anteriormente, la consolidación de otras y la reformulación de otras; es un proceso que no se encuentra agotado,  más aun, apenas en la última década del siglo empieza a definirse.

El teatro actual que vivimos en el siglo XXI es más moderno, ya no solo lo encuentras en los grandes salones donde la gente importante de dinero podía asistir, ahora usted un teatro lo puede encontrar en la calle, claro dependiendo que tipo de teatro, no decimos que solo histórico, pero si uno el cual la gente pueda observar con gusto.  

Palabras de guía para un niño

Por: Angie Carrión

Uno de los grandes personajes ecuatorianos de mayor trascendencia y participación en la historia de nuestra patria es el ilustre guayaquileño José Joaquín de Olmedo, quien fue poeta, abogado y político, con una notable figura en la época independentista y en el nacimiento de la república del Ecuador.

Un gran poeta y escritor que nos dejó a todos los ecuatorianos el mensaje del amor a la patria, de la lucha incansable por la libertad, por el rechazo a la esclavitud, al abuso, maltrato, a la discriminación a nuestro pueblo por parte de los extranjeros colonizadores que hoy son grandes potencias mundiales que pretenden decirnos como debemos actuar y llevar nuestra política interna. Por supuesto que además de ser un excelente defensor de los derechos humanos, fue un gran escritor y entre sus obras más notables tenemos el Canto a Bolívar, Alfabeto para un niño, La Batalla de Junín, Al General Flores vencedor de Miñarica, Al General Lamar.

Después de haber nombrado las obras de este autor nos vamos a referir a una específica y ésta será El Alfabeto para un niño y el mensaje que nos dejó esta gran obra y en la cual nos explica los diferentes conceptos de las palabras que rigen un buen comportamiento de un niño para llegar al éxito. Comienza explicando qué comprende el amor, está en amar a Dios, a las leyes y a nuestro hogar; que éste amor esta en el honor que uno siente al defenderlos, nos habla de la bondad con la que siempre debemos actuar en el peor de los momentos y sin enaltecernos; seguimos leyendo y nos dice que el candor es ser prudente al callar en el momento oportuno, de ser cortés con las mujeres siempre respetuoso, nos afirma que Dios ama al hombre sin distinción alguna, se refiere al Estudio y nos invita a estudiar a ampliar nuestro saber porque somos el futuro de la sociedad y llegar al éxito sin hacerle daño  a los demás. Se da paso y habla sobre la Franqueza sin caer en el descaro con la sutileza de decir la verdad, la Gratitud es el deber mas gratificante que tiene el hombre que recibe favor, Joaquín de olmedo nos dice pues que el hombre ingrato es un monstro que da horror. 

Continúa escribiendo el abecedario y le dice al niño ecuatoriano que el Honor es el alma de un ciudadano, que debe sentirse orgulloso de su patria y servirle con amor, que la Ira hace del hombre un tirano que abusa de sus inferiores e iguales, que ésta no es un sentimiento un humano que es propia de los animales dejándonos legado el mensaje de lucha contra la tiranía. Nos da el consejo acerca del Juego que como  todas las cosas vanas de este mundo, si es moderado es una recreación necesaria pero si no hay control es nuestra perdición por ejemplo el juego de las apuestas que si no hay control te lleva a la ruina, continua con la letra L  y con ella la palabra más dulce para los oídos del hombre “Libertad’’ deseo, derecho innato del hombre, prosigue con la Moral que amarse bien así mismo, hacer siempre el bien y no el mal a los demás. 

Afirma  en sus palabras que la Naturaleza es perfecta solo el perverso está de más y el Oro un bien tan preciado pero su sed de poseerlo es insaciable, corroe el corazón con la ambición; en nuestra actualidad el dinero y el deseo de poseerlo pervierte a muchos en el mundo. Nos advierte de la Pereza que es una enfermedad tan horrible y fatal como la muerte pues el ser inerte no es útil ni sirve en ninguna sociedad nos dice también que la Quijotería es un vicio que causa risa y desprecio pues no entiende razón, es un quijote necio y sus aventuras van sin juicio es decir  divagaciones de su mente. El Respeto a los superiores por su autoridad, a los padres aparte del respeto el amor y la consideración; respeto, amor y ternura para nuestra madre; y la reverencias a nuestro queridos ancianos. 

La Sociedad  es el lugar y la forma en que vivimos con los demás y para ser social debemos ser justo, modestos y aseados. Próximo a culminar nos recuerda que la Tiranía es lo mismo que la opresión, que cualquier acción para salir de ella es honrosa. Odia a la Venganza pues no hay placer mayor que amar y perdonar. Este gran escritor nos dice: debe ser el “Yo” primero para mi  conservación como persona pero en sociedad el ultimo, pues el bien común es más grato que el personal y solo el Zelo y perseverancia para cumplir tu deber con la patria y la sociedad. José Joaquín de Olmedo culmina su poema afirmando lo que obtendrás cumpliendo las reglas de este alfabeto se dirige a tí niño ecuatoriano con estas palabras:

“Estas reglas niño amado, te harán un niño gracioso,

un joven pundonoroso, un hombre bueno y honrado

y un anciano respetado que a sus iguales auxilia,

sus diferencias concilia, con bondad, no con rigor,

y muere siendo el honor de su patria y su familia.’’

Libertad de expresión y el cuento de la objetividad

 Por: Yuly Cassagne T.

Algunos dicen que la palabra  puede ser aguda como una espada, y otros afirman que una pluma puede matar, por lo tanto ¿No es lógico pensar que la comunicación por el medio escrito tiene un tremendo poder? Por supuesto que sí, funda ideas, defiende conceptos, informa y hasta entretiene, todo lo anterior tiene dos partes, una carga lógica y otra emocional, tiene lógica desde el punto de vista informativo, que cuenta algo que ocurrió y apela a la percepción de algo, pero la parte más importante que contiene cualquier escrito es la carga emocional, esta conlleva una intención del autor, lo que al final, mueve al lector a tener una opinión.

La afirmación de que ley de comunicación, que como muchos dicen, es un atentado a la libertad de expresión, es un poco tonta por lo tanto no habría que andarla discutiendo, ya que hemos visto en los párrafos anteriores que el principal objetivo de la comunicación, entre ellas la palabra, ya sea escrita o hablada, genera opiniones y reacciones, esta naturaleza lo convierte no solo en una acción sino en un poder dentro de la vida democrática, todo poder debe tener un contrapoder ¿Por qué la palabra que afecta a la sociedad ya sea positiva o negativamente no tiene que tener una responsabilidad ulterior?

Sabían que una vez conocí una historia de cómo tumbaron a un presidente a punta de publicidad y periodicasos. En la caída del presidente Lucio Gutierrez una amiga estaba de viaje en EEUU y vio que había una guerra civil en Ecuador según la CNN, Oh sorpresa algunos miles de manifestantes tumbaron al gobierno ya sea bueno o malo a punta de información y presión mediática, pero lo que en realidad se vivía aquí en el país era un descontento mediano junto con algunas manifestaciones de poca envergadura.

Hay un dicho que reza que “Lo que no se conoce, no existe” y todo lo que se conoce y existe ¿es real? Por supuesto que no. Hay otro dicho que menciona “Una mentira dicha mil veces se vuelve verdad”, los medios de comunicación y la palabra en sí tienen esta capacidad transformar realidades inexistentes en hechos verdaderos así estos no sean reales.

En consecuencia el objetivo de este artículo es para que hagamos conciencia en el poder que tiene la palabra sea esta hablada o escrita pues sin importar los matices que se le de a la larga causa un efecto sea este positivo o negativo en quien la recibe por lo que debemos ser cuidadosos al utilizarla.

Sentimientos de Mujer, Pensamientos de Hombre

Dicen que las novelas son solo para mujeres pero quien las realiza no solo son mujeres en si sino también hombres que obtiene un sentimiento abrupto de algo sucedido o algo que piensan como si pensara una mujer, el hecho de decir esto significa que la inspiración de aquellos que escriben novelas no es muy personal ni ningún acontecimiento que le haya sucedido a esta persona, sino algo de la vida cotidiana del mundo en que vivimos.

Como para entrar en el tema pondré como ejemplo a Alfonso Oramas Velasco que presentó su ópera prima, “El sacrilegio de Maruja Hernández”.

A los 9 años Alfonso Oramas escribió un cuento que regalo a su padre por su cumpleaños sin embargo dice que su primer trabajo serio fue su novela que fue presentada el 9 de junio del año pasado. No he tenido el honor de leer su novela pero si el honor de leer su biografía en la cual decía que sus expectativas no eran esas ya que su sueño se desenvolvía más por la literatura pero la inspiración no se hizo esperar y he allí fruto de aquello su mejor obra y del más orgulloso su novela.

Uso la palabra “honor” porque un personaje de esta magnitud se merece que a tan poca edad se llene de orgullo tanto por sus logros como por su vida cotidiana ya que ha obtenido muchos logros del cual está satisfecho pero que no sabría que aquellos logros los tendría ya que no era parte de su mira como amante a la literatura.

Escribo sobre Alfonso porque es uno de los hombres que alcanza a ver la vida con otros ojos, es decir, desde otro punto de vista. Aborda la temática de la migración, a través de tres personajes que forman parte, de alguna manera, de este fenómeno. Ellos son Juan José Torrenti, quien estudiará Derecho en una prestigiosa universidad; el otro es Jack-son Caicedo, quien se probará en un equipo de fútbol de España; y el tercero, Maruja Hernández, una cocinera.

A lo que él dijo: “Yo quería escribir literatura, eso lo tenía claro, y un día me senté a escribir y las palabras fueron surgiendo y cuando me di cuenta, en más de 70 páginas, tenía argumentos claros, así que decidí hacerla más larga y convertirla en novela”. No recuerda qué hecho provocó su gusto por la literatura, pero conoce que desde pequeño se acercó a cuentos infantiles y luego leyó historias como Harry Potter. Posteriormente hojeó obras de autores latinoamericanos como Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Oramas, alista su segunda novela.

Autora: Nelly Mosquera.

“La edad de la Ira”

Por: Angie Carrion 

¿Quién no recuerda esta famosa obra, realizada por un gran artista Ecuatoriano? Para empezar esta monumental obra es de la autoría de Oswaldo Guayasamín quien nació en Quito en el año 1919 y se graduó como pintor y escultor en la Escuela de Bellas Artes en Quito. Es considerado como uno de los mejores exponentes del expresionismo indigenista, además de ganar todos los premios nacionales en su juventud y en 1952 gana el Gran premio de la Bienal de España y poco después el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.

Volviendo a la obra, Guayasamín la titula así porque considera que nuestro siglo ha sido el más feroz de la historia de la humanidad. Esta obra está compuesta por 150 cuadros de gran formato y dentro de estas hay colecciones dentro de una misma temática; y  el objetivo en sí que toma para hacer esta obra es denunciar la violencia que existe en el mundo. Guayasamín describe la obra de la siguiente manera: dice que es la ira la que se expresa en los ojos por los que va tomando cuerpo en las manos, rostros y en sí la carne sufriente del hombre como tal. La obra como tal también busca ponerle fin al subdesarrollo a la miseria y a todas esas cosas que afligen al hombre y no lo dejan vivir en un ambiente de paz y tranquilidad. Al observar cada uno de estos lienzos me siento transportada a la realidad en la cual vivimos, al ver cada mueca se ve el dolor y la desesperanza y la ira que muestra el hombre al ver tanto sufrimiento en un mundo lleno de enfrentamientos tales como las guerras mundiales, guerras civiles, discriminación racial entre otras cosas.

Los colores que utiliza para hacer toda la colección es el negro y el blanco, lo que muchos críticos dicen que es muy difícil dominar solo dos colores porque esto debe crear en el lienzo la sensación de que hay más colores, además utiliza la cal como elemento fundamental.

En conclusión, esta obra expresa todo ese dolor, angustia, ansiedad, tristeza de lo más profundo de la humanidad; Guayasamín al ver tanta maldad  plasma la ira que oprime al mundo, denuncia los abusos que se han cometido como: el colonialismo con la opresión de los pueblos, las guerras mundiales en ellas el genocidio de un pueblo, el maltrato y abuso de los pueblos indígenas, el  hambre que azota a los seres más indefensos como los niños y ancianos.

 Ver la obra de Oswaldo Guayasamín es ver la más viva expresión del sentir de la humanidad pidiendo un alto a tanta maldad en el mundo, como puede ser que seres vivos de una misma especie se causen tanto daño. Llamar al mundo a tomar conciencia y con aquellas palabras que le siguen a una tragedia de “Nunca más’’, debemos luchar por que nunca más vuelvan a ocurrir tales barbaridades, no permitir que gente muera de hambre, que las guerras y luchas por el poder acaben con niños, mujeres, hombres con pueblos enteros que lo único que aspiran es vivir en paz. Cuando la globalización deje ser  económica y política buscando solo poder y esta sea más humana que luche por el bienestar de la humanidad que  una a los pueblos mirando hacia una misma dirección, hacia la paz mundial. Unidos como especie lo lograremos pero mientras miren el color de ojos o de piel, mientras la religión, la cultura y la costumbre nos distinga entre pueblos y nos separe, mientras gente inescrupulosa solo piense en dinero y poder  existirán estas barbaridades que permiten que gente muera por que no tienen que comer o porque  no puede ir al médico por falta de dinero, o como las transnacionales que explotan la tierra o nuestros mares sin  medir la contaminación que provocan y cuando la tierra llora y quienes pagan ese sufrimiento de la tierra es gente humilde con inundaciones, terremotos, olas de calor o de frio entre otras cosas que afectan día a día a miles de personas, y como punto final recordemos que el dinero no lo compra todo, tener más poder no significa ser más humanos; pongamos un alto para vivir entre hermanos que es como Dios nos creo.

DEMETRIO AGUILERA MALTA

Demetrio Aguilera Malta nació en Guayaquil en 1909, fue escritor, cineasta, pintor y diplomático.

En su juventud estudio jurisprudencia pero lo abandonó, y luego decidió estudiar literatura, que fue en lo que se dedico gran parte de su vida. Falleció en el año de 1981.

Demetrio Aguilera Malta un escritor ecuatoriano que siempre utilizo un estilo realista en sus obras, quizá por su apego a lo político y al periodismo y el haber vivido de cerca muchos eventos lo llevo a moldear su estilo; su argumento central siempre fue el tema de los cholos, el tema social, cultural, entre razas.

El junto con el grupo de Guayaquil (Enrique Gil Gilbert y Joaquín Gallegos Lara) del cual también formaba parte, impuso una nueva narrativa centrándose en este tipo de fondos.

Una de las cualidades que resalta en sus obras es el hecho de que no busca describir, ni dar conocer de forma interior de sus personajes, sino que más bien lo que describe es el comportamiento, convivencia y relaciones entre ellos.

Gozando de este estilo podemos mencionar a una de sus obras mas reconocidas “Los que se van, cuentos del cholo y del montubio”, en esta obra se habla del cholo, del negro, del montubio; en ella habla de la realidad violenta y cruda de ellos. Un tema que en su tiempo no era algo común.

Esta obra esta libre de eufemismos, es decir no hace ningún esfuerzo por pintar de mejor forma la realidad, sino que al contrario lo hace de manera cruda y directa. Tal y como el cholo la pronunciaba él la pasaba al papel, de la misma manera con las situaciones y acontecimientos que relataba, lo cual también lleva a verlo desde un punto de vista en tono un poco protestante por parte de los autores que formaron parte de esta obra.

Entre otra de sus obras que también llama la atención se puede citar a “Don Goyo”, en la que también destaca en su tema principal, el realismo social.

En esta obra se centra en el famoso Don Goyo, un anciano que vive en una isla en los alrededores de la desembocadura del rio Guayas, y que según cuenta el libro la gente rumora que mantiene contactos con el demonio; en fin el fondo de la historia es de la comunidad y el anciano lo que buscan es continuar con su vida cotidiana y alejar a aquellos citadinos que lo que pretenden es irrumpir en sus tierras, y aprovecharse de su trabajo de años, y su economía. Algo que ocurría a diario en la vida real.

Dos obras que al tener argumentos e historias distintas gozan de similitudes si nos ponemos a analizar su fondo.

Y es esto lo que caracteriza e identifica la literatura y estilo de  Demetrio Aguilera Malta.

El dejara un lado la típica lirica que se usaba en ese tiempo, el ir mas allá y querer mostrar la realidad de su pueblo, que era un poco tal vez desconocida por la gente; ya que fue uno de los pioneros en escribir con este estilo abordando temas de la realidad, temas que no eran comunes en un libro, y es así como el aprovecha su talento denunciando de manera directa los problemas sociales de su gente.

Fuentes:

http://www.eluniverso.com/2009/05/24/1/1380/5E8874130F9E4C559D73D1298B5BA1E4.html

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2985

http://www.literaturaecuatoriana.com/paginas/demaguma.htm

GABRIELLA MONCADA

Ecuatoriano Reconocido Internacionalmente

 Escrito por:Johnny Domínguez

Jaime Zapata ha recibido muchas felicitaciones a nivel internacional, en toda américa y Europa. Esto es verdaderamente sorprendente ya que es difícil encontrar a un pintor ecuatoriano con estos reconocimientos. Este ecuatoriano nació en nuestra capital en 1957 y estudio la secundaria en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito.

Sus obras se caracterizan por ser pinturas figurativas y de crear escenas con toques mágicos pero que al momento de ver la pintura uno se convence de que puede ser vedad y  a la vez son un poco extrañas, ya que la mayoría son personas que se nota que son de la época prehispánica en acciones o escenas que no pasaron. 

Sus obras más reconocidas son “El Encuentro”  “Celular”  y “Pachamama”. La mayoría de sus pinturas hacen reflexionar mucho, especialmente Celular, en esta pintura podemos ver a un hombre sin manos pero con una mano flotante con un celular alado de su cara, la parte de las mangas está casi sin detalles, pero la parte del rostro está muy definida y claramente se ve el cambio de calidad de imagen comparado con el rostro de la persona.

Tiene  26 años viviendo en parís, donde trabaja en un Centro Cultural de Galería, sin embargo, en 1998 fundó el Taller Espacio Jaime Zapata en Quito.

Definitivamente este artista es un orgullo hacia nosotros los ecuatorianos ya que a pesar de vivir en Francia sus pinturas también simbolizan a Ecuador y el hecho de que sea un éxito, quiere decir que ellos también aprecian nuestras culturas reflejadas en sus pinturas.