La Literatura

La Literatura
Esencial de la vida

jueves, 30 de diciembre de 2010

“La edad de la Ira”


Por: Angie Carrion 


¿Quién no recuerda esta famosa obra, realizada por un gran artista Ecuatoriano? Para empezar esta monumental obra es de la autoría de Oswaldo Guayasamín quien nació en Quito en el año 1919 y se graduó como pintor y escultor en la Escuela de Bellas Artes en Quito. Es considerado como uno de los mejores exponentes del expresionismo indigenista, además de ganar todos los premios nacionales en su juventud y en 1952 gana el Gran premio de la Bienal de España y poco después el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Volviendo a la obra, Guayasamín la titula así porque considera que nuestro siglo ha sido el más feroz de la historia de la humanidad. Esta obra está compuesta por 150 cuadros de gran formato y dentro de estas hay colecciones dentro de una misma temática; y  el objetivo en sí que toma para hacer esta obra es denunciar la violencia que existe en el mundo. Guayasamín describe la obra de la siguiente manera: dice que es la ira la que se expresa en los ojos por los que va tomando cuerpo en las manos, rostros y en sí la carne sufriente del hombre como tal. La obra como tal también busca ponerle fin al subdesarrollo a la miseria y a todas esas cosas que afligen al hombre y no lo dejan vivir en un ambiente de paz y tranquilidad. Al observar cada uno de estos lienzos me siento transportada a la realidad en la cual vivimos, al ver cada mueca se ve el dolor y la desesperanza y la ira que muestra el hombre al ver tanto sufrimiento en un mundo lleno de enfrentamientos tales como las guerras mundiales, guerras civiles, discriminación racial entre otras cosas.
Los colores que utiliza para hacer toda la colección es el negro y el blanco, lo que muchos críticos dicen que es muy difícil dominar solo dos colores porque esto debe crear en el lienzo la sensación de que hay más colores, además utiliza la cal como elemento fundamental.
En conclusión, esta obra expresa todo ese dolor, angustia, ansiedad, tristeza de lo más profundo de la humanidad; Guayasamín al ver tanta maldad  plasma la ira que oprime al mundo, denuncia los abusos que se han cometido como: el colonialismo con la opresión de los pueblos, las guerras mundiales en ellas el genocidio de un pueblo, el maltrato y abuso de los pueblos indígenas, el  hambre que azota a los seres más indefensos como los niños y ancianos.
 Ver la obra de Oswaldo Guayasamín es ver la más viva expresión del sentir de la humanidad pidiendo un alto a tanta maldad en el mundo, como puede ser que seres vivos de una misma especie se causen tanto daño. Llamar al mundo a tomar conciencia y con aquellas palabras que le siguen a una tragedia de “Nunca más’’, debemos luchar por que nunca más vuelvan a ocurrir tales barbaridades, no permitir que gente muera de hambre, que las guerras y luchas por el poder acaben con niños, mujeres, hombres con pueblos enteros que lo único que aspiran es vivir en paz. Cuando la globalización deje ser  económica y política buscando solo poder y esta sea más humana que luche por el bienestar de la humanidad que  una a los pueblos mirando hacia una misma dirección, hacia la paz mundial. Unidos como especie lo lograremos pero mientras miren el color de ojos o de piel, mientras la religión, la cultura y la costumbre nos distinga entre pueblos y nos separe, mientras gente inescrupulosa solo piense en dinero y poder  existirán estas barbaridades que permiten que gente muera por que no tienen que comer o porque  no puede ir al médico por falta de dinero, o como las transnacionales que explotan la tierra o nuestros mares sin  medir la contaminación que provocan y cuando la tierra llora y quienes pagan ese sufrimiento de la tierra es gente humilde con inundaciones, terremotos, olas de calor o de frio entre otras cosas que afectan día a día a miles de personas, y como punto final recordemos que el dinero no lo compra todo, tener más poder no significa ser más humanos; pongamos un alto para vivir entre hermanos que es como Dios nos creo.

viernes, 17 de diciembre de 2010

DEMETRIO AGUILERA MALTA


Demetrio Aguilera Malta nació en Guayaquil en 1909, fue escritor, cineasta, pintor y diplomático.
En su juventud estudio jurisprudencia pero lo abandonó, y luego decidió estudiar literatura, que fue en lo que se dedico gran parte de su vida. Falleció en el año de 1981.
Demetrio Aguilera Malta un escritor ecuatoriano que siempre utilizo un estilo realista en sus obras, quizá por su apego a lo político y al periodismo y el haber vivido de cerca muchos eventos lo llevo a moldear su estilo; su argumento central siempre fue el tema de los cholos, el tema social, cultural, entre razas.
El junto con el grupo de Guayaquil (Enrique Gil Gilbert y Joaquín Gallegos Lara) del cual también formaba parte, impuso una nueva narrativa centrándose en este tipo de fondos.
Una de las cualidades que resalta en sus obras es el hecho de que no busca describir, ni dar conocer de forma interior de sus personajes, sino que más bien lo que describe es el comportamiento, convivencia y relaciones entre ellos.
Gozando de este estilo podemos mencionar a una de sus obras mas reconocidas “Los que se van, cuentos del cholo y del montubio”, en esta obra se habla del cholo, del negro, del montubio; en ella habla de la realidad violenta y cruda de ellos. Un tema que en su tiempo no era algo común.
Esta obra esta libre de eufemismos, es decir no hace ningún esfuerzo por pintar de mejor forma la realidad, sino que al contrario lo hace de manera cruda y directa. Tal y como el cholo la pronunciaba él la pasaba al papel, de la misma manera con las situaciones y acontecimientos que relataba, lo cual también lleva a verlo desde un punto de vista en tono un poco protestante por parte de los autores que formaron parte de esta obra.
Entre otra de sus obras que también llama la atención se puede citar a “Don Goyo”, en la que también destaca en su tema principal, el realismo social.
En esta obra se centra en el famoso Don Goyo, un anciano que vive en una isla en los alrededores de la desembocadura del rio Guayas, y que según cuenta el libro la gente rumora que mantiene contactos con el demonio; en fin el fondo de la historia es de la comunidad y el anciano lo que buscan es continuar con su vida cotidiana y alejar a aquellos citadinos que lo que pretenden es irrumpir en sus tierras, y aprovecharse de su trabajo de años, y su economía. Algo que ocurría a diario en la vida real.
Dos obras que al tener argumentos e historias distintas gozan de similitudes si nos ponemos a analizar su fondo.
Y es esto lo que caracteriza e identifica la literatura y estilo de  Demetrio Aguilera Malta.
El dejara un lado la típica lirica que se usaba en ese tiempo, el ir mas allá y querer mostrar la realidad de su pueblo, que era un poco tal vez desconocida por la gente; ya que fue uno de los pioneros en escribir con este estilo abordando temas de la realidad, temas que no eran comunes en un libro, y es así como el aprovecha su talento denunciando de manera directa los problemas sociales de su gente.


Fuentes:
http://www.eluniverso.com/2009/05/24/1/1380/5E8874130F9E4C559D73D1298B5BA1E4.html
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2985
http://www.literaturaecuatoriana.com/paginas/demaguma.htm

GABRIELLA MONCADA

Ecuatoriano Reconocido Internacionalmente

 Escrito por:Johnny Domínguez










Jaime Zapata ha recibido muchas felicitaciones a nivel internacional, en toda américa y Europa. Esto es verdaderamente sorprendente ya que es difícil encontrar a un pintor ecuatoriano con estos reconocimientos. Este ecuatoriano nació en nuestra capital en 1957 y estudio la secundaria en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito.


Sus obras se caracterizan por ser pinturas figurativas y de crear escenas con toques mágicos pero que al momento de ver la pintura uno se convence de que puede ser vedad y  a la vez son un poco extrañas, ya que la mayoría son personas que se nota que son de la época prehispánica en acciones o escenas que no pasaron. 



Sus obras más reconocidas son “El Encuentro”  “Celular”  y “Pachamama”. La mayoría de sus pinturas hacen reflexionar mucho, especialmente Celular, en esta pintura podemos ver a un hombre sin manos pero con una mano flotante con un celular alado de su cara, la parte de las mangas está casi sin detalles, pero la parte del rostro está muy definida y claramente se ve el cambio de calidad de imagen comparado con el rostro de la persona.



Tiene  26 años viviendo en parís, donde trabaja en un Centro Cultural de Galería, sin embargo, en 1998 fundó el Taller Espacio Jaime Zapata en Quito.
Definitivamente este artista es un orgullo hacia nosotros los ecuatorianos ya que a pesar de vivir en Francia sus pinturas también simbolizan a Ecuador y el hecho de que sea un éxito, quiere decir que ellos también aprecian nuestras culturas reflejadas en sus pinturas.



jueves, 25 de noviembre de 2010

El crítico que criticaba cosas que no podía criticar

Por: Yuly Cassagne Torres


¿Quién es aquel crítico?.............
Pues soy yo, y lamentablemente aunque suene paradójico, sí criticaba cosas que no podía criticar, y no porque sea imposible (de no poder) sino que no era correcto hacerlo. Criticaba la literatura y el producto nacional, al prejuzgarlo y creer cosas que no me constaban, es que creo que tenemos la mente tan llena de propaganda que ya no nos entra información y si entra, tenemos ese mecanismo de defensa que se encarga de pre-clasificar las cosa y desecharlas antes de que nos hagan daño.

¿Tanto daño hace la literatura nacional? Por supuesto que sí, la literatura nacional, reafirma nuestra identidad, nos hace tener cariño propio, permite entender la realidad y aspiraciones de nuestra sociedad e incluso nos mueve a luchar o apoyar ciertas iniciativas propuestas en ella. Todo esto si hace daño y es peligroso para quien vive de la exportación de cultura y colonización mental.

“Mi pluma lo mató” que bueno que aquella pluma hace mas de cien años sirviera para algo, ahora las plumas nacionales no matan, ni imprimen libros, peor hacen una saga de películas taquilleras, ahora las plumas duermen y esperan ser valoradas.

Espero que con la formación que estamos teniendo en la universidad, el ambiente ecuatorianista que está viviendo nuestro país y con todo el bagaje cultural que está siendo redescubierto, podamos ser una mina de cultura, y no una sociedad que vive del marketing para tratar de mostrar más de lo que tiene.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Eduardo Solá Franco

Escrito por: Johnny Domínguez

Eduardo Solá Franco fue un artista Ecuatoriano multifacético y es considerado el pintor ecuatoriano más cosmopolita del siglo XX aunque no fue conocido. Nacio el 16 de octubre de 1915 y murió el 24 de marzo de 1996 en Santiago de chile. Luis savinovich que era el esposo de la prima hermana de Solá, dice que esta convencido de que las obras de Franco no trascendió en el país porque en ese tiempo la Casa de la Cultura estaba dominada por la izquierda y era la época del arte indígena.
Solá Franco fue pintor, escultor, dramaturgo y cineasta.

Sus obras mas importantes son : Apocalipsis o la danza final, Un Autoretrato visto en 3 dimensiones, El mito, la religión y la fantasía y Cámara obscura, y vivió la mayor parte de su vida en Roma, París, Florencia Nueva York, Los Ángeles, Cracovia, Polonia, Chile y Buenos Aires y habla francés, ingles, italiano y polaco aparte del español.

La jefa del museo municipal de Guayaquil Pilar Estrada Lecaro y el especialista de Historia del Arte Rodolfo Kronfle Chambers, investigan su vida desde hace 3 años atrás y recopilaron información de los diarios de Solá Franco. En el museo municipal ubieron exposiciones de películas, mesas de discusiones y el lanzamiento del libro llamado:
“Eduardo Solá Franco: El Teatro de los Afectos” que consiste en 250 páginas con imágenes de las obras del autoruna biografía ilustrada, más de 300 imágenes seleccionadas de sus diarios; y, tres ensayos sobre su vida y trabajo escritos por Rodolfo Kronfle Chambers, Pilar Estrada Lecaro y Maria Helena Barrera.

A raíz de este libro y la iniciativa de Rodolfo Kronfle y Pilar Estrada algunas personas en Guayaquil pudieron conocer mas sobre este multifacético Ecuatoriano y como fue su vida.

La Verdadera lucha

Por: Angie Carrión Bravo

Como introducción a este artículo recordaremos un poco de la vida de José Joaquín de Olmedo y también veremos un poco de sus obras.
José Joaquín de Olmedo nació el 19 de Marzo de 1780, obtuvo el título de abogado en la Universidad de San Marcos y tiempo después fue catedrático de la misma. José Joaquín de olmedo obtuvo varios cargos importantes en su vida profesional: formó parte de junta de gobierno, fue plenipotenciario en Lima Perú, Londres y Paris, y además fue prefecto del Guayas.
Este famosísimo autor es recordado por sus famosas obras como lo son: Victoria de Junín o “Canto a Bolívar”, Batalla de Miñarica y El alfabeto para un niño.
Hoy escribo sobre esta magna obra “Canto a Bolívar” por su contenido poético e histórico y esta es titulada así porque hace una exaltación a Bolívar “el libertador de las cinco naciones” lo cual expone en forma epopéyica las conquistas del general.

En la literatura esta obra se ubica en el género Épico; género en cual se exalta y se dan a conocer las gestas heroicas logradas en las batallas. José Joaquín de Olmedo para la escritura de esta obra busca y lee varias obras para así definir el estilo de sus obras y es así como se inspira en grandes literatos como Homero, Píndaro, Horacio y Virgilio.
La obra está estructurada por 906 versos, combinando heptasílabos y endecasílabos. Las estrofas según el número de versos son irregulares pues algunas se extienden hasta 25 versos, y esta obra consta de dos partes:
- La Victoria a Junín, que contiene 5 momentos: 1.- clima de victoria; 2.- invocación a la musa que lo inspira; 3.- exaltación a Bolívar; 4.- la batalla; 5.- adoración al sol.
- La Victoria a Ayacucho, contiene así mismo 5 momentos: 1.- aparición y adoración al Inca Huayna Cápac; 2.- Combate de Sucre, Córdova Y otros militares valientes; 3.- Entrada de Bolívar a Lima y su triunfal recubrimiento; 4.- Entonación musical de las vírgenes incásicas; 5.- Retirada del poeta del escenario epopéyico con grandeza triunfal.
Como lo vimos en la introducción, José Joaquín de Olmedo es uno de grandes Ecuatorianos de nuestra historia escribe esta obra para detallar los acontecimientos de la independencia americana, la lucha de los pueblos por la tan ansiada libertad. Exalta desde la naturaleza que grita por la victoria de sus hijos nuestros aborígenes que hace huir a los Españoles, proclamando a Huayna Cápac como un personaje superior a todos incluyendo al libertador Bolívar, cosa que no le gusto a Bolívar.

Describe la batalla epopéyica donde nuestros patriotas ofrendan sus vidas a la gloriosa libertad. Dejando un legado para toda la vida de los ecuatorianos sintiéndonos así orgullosos de nuestros antepasados quienes lucharon con coraje, valentía, perseverancia, voluntad inquebrantable por defender lo nuestro, nuestra patria, nuestros familias; esposas, hijos, padres, hermanos, etc., en sí lucharon por una vida libre de opresión imperialista.
Hoy somos una patria plurinacional, pluripétnica, pluricultural, como dice un adagio popular la unión hace la fuerza somos todos unidos como aquel tiempo se unían los pueblos para luchar por una América latina libre. Hoy debemos preguntarnos si somos verdaderamente libres para mi opinión no aún debemos luchar por la libertad ya no de monarquías imperialistas, hoy debemos luchar por erradicar la pobreza, el analfabetismo, la corrupción, luchamos contra las grandes potencias que solo ven sus intereses que mantenemos billonarias deudas que nos oprimen entre otros grandes males que nos aquejan sigamos el ejemplo de nuestros patriotas si queremos un cambio a nuestra patria. Empecemos por nosotros mismo y verán que el virus de la bondad, honestidad, honradez, tolerancia, coraje, valentía, el orgullo de ser ecuatoriano se riega se expande como la luz cuando amanece y podremos sentirnos libres.

viernes, 12 de noviembre de 2010

JUAN MONTALVO - "MI PLUMA LO MATO"

Por: Gabriela Moncada.
Vivió apasionadamente la política de partidos de su país, y su pensamiento liberal estaba fuertemente marcado por el anticlericalismo y la oposición a los dictadores Gabriel García Moreno e Ignacio de Veintenilla. Esta obra es conocida en demasía, aunque no siempre meditada, es la frase con la cual Juan Montalvo sancionó el asesinato de García Moreno: Mi pluma lo mató. ¡Hasta dónde puede llegar el poder de la pluma y de su mejor producto: la palabra!
¿De dónde tendrá ese poder? La palabra en nosotros, auténtica y actuante, proviene de un centro primero y más hondo, cuya influencia le anima, le transporta y cuyos mayores favores se llaman virtudes y gracia. Ese poder significa, ante todo, que el espíritu humano no está hecho para las cosas que aparecen a primera vista, sino para pensar, escuchar, comunicar, compartir y rezar.
La palabra tiene la capacidad de empujar, de guiar, de crear. Ese dinamismo se multiplica cuando se hace palabra escrita, pues aumenta su difusión y su duración. Como chispas provocadas por la rosa de los vientos, apunta con distintos efectos y en todas las direcciones. Nunca más sublime la palabra como cuando trata de expresar todas las voces de los seres, sobre todo las voces del alma, y cuando proyecta en los demás, en colores y formas, en ideas y sugestiones, las luces del cielo.
Nada más potente que la palabra para el levantamiento de la patria, o también para su ruina. Semejante a la espada de doble filo, ella penetra hasta las junturas más remotas del ser, según dice la Escritura. Ella transita como una energía imposible de evaluar y como un agente de servicio a precio inestimable. Podríamos, entonces, regocijarnos de todo esto hasta el extremo, si en cada una de esas prerrogativas no se escondiera también una trampa. De la belleza, de la verdad, de la rectitud moral y del misticismo, ella extrae su sentido, pero al mismo tiempo puede perderlo todo, cuando la pluma sirve para rebajar, mentir, ocultar y engañar.
La palabra es misteriosa, como nuestra alma y como nuestra vida. Según la lección que nos traen los hechos, unas veces es la pequeña gota de agua que, a fuerza de martilleo, termina por partir las rocas. Otras veces es la bala mortífera que de un golpe deriva las murallas. Es calidad y es ironía. Es poema y es insulto. Es látigo y también un beso. Es oración y puede ser blasfemia. Signo de esperanza, pero también de temblor y de pánico. Abre caminos a la claridad y al solaz, pero también enciende rayos y truenos.
La reacción provocada por las joyas del humor y de la protesta que salen de su corazón, más que de sus manos, demuestra que su pluma taladró muy adentro, levantó polvaredas, sacudió indiferencias y condenó las fechorías del acusador con más eficacia que los jueces, por lo general, tan movedizos y escabrosos. .

Eugenio Espejo - El Bicentenario





Valor Humano: Nacido en Quito, hijo de una mulata y un mestizo, tuvo que esconder su raíces familiares, como sus apellidos, para poder tener estudios y un lugar en la sociedad. Eugenio Espejo se preparó mucho tuvo varios títulos: medico, abogado, literario y bibliotecario.
Precursor e idealista para la independencia del 10 de agosto de 1809, junto con los próceres, buscando la libertad de nuestro pueblo oprimido por españoles.
"Al amparo de la cruz, sed libres conseguid la gloria y la felicidad"
Palabras de Eugenio Espejo al colocar las banderas en la ciudad de Quito el 21 de octubre de 1794 en las iglesias de toda la ciudad, para despertar la idea de la libertad del pueblo oprimido.

Recuerdo en el 2009, mi querida profesora de Historia, nos dio a conocer la gran importancia que tuvo este suceso para nuestro país, aparte de que el año pasado, El Bicentenario fue un hecho muy importante para la Educación. Junto con mis compañeros y mi profesora de historia, adelante del todo colegio, hicimos un teatro del 10 de agosto de 1809, formando personajes como el mas importante EUGENIO ESPEJO, los próceres de la independencia, y Ruiz de Castilla, fue una experiencia única por que vivimos el momento de nuestras huellas del pasado.

Y como aquel hombre hijo de una mulata y un mestizo fue el líder de este gran suceso histórico, porque no solo sus ideas estuvieron en el Ecuador sino en toda América del Sur. Ahora en la actualidad Eugenio Espejo es reconocido mundialmente, muchos historiadores de otros países, lo valoran como escritor, periodista y medico, por su gran preparación. con mucho orgullo dan a la luz sus escritos, porque reflejan libertad, fuerza y pasión por lo que hizo por su país.

Ahora, con el actual gobierno, se ha sabido valorar a nuestros hermanos ecuatorianos que dieron sangre y fuerza para darnos un país libertario, recordando los hechos sucedidos en una fecha que muchos piensan que es un día menos que trabajar, y es así, no reflexionan acerca de esta fecha, y cuando agradecidos debemos estar por las ideales de Eugenio Espejo.

Por esta razón quiero recalcar a Eugenio Espejo como un personaje mas brillantes e interesantes del Ecuador.

Por: Melany León Sandoval.



PD: Gracias mami por la idea..te amo..=D

viernes, 5 de noviembre de 2010

Hermioni Versus La Tigra


  Por: Yuly Cassagne T

Harry Potter
José de la Cuadra
 














Talvez suene a chiste, aunque seria interesante ver luchar a estas dos mujeres, pero sabemos claramente quien ganaría en esta disputa, por supuesto seria este personaje anglosajón y no es por la magia o por la historia sino que seria ganadora por encontrarse en la mente de los lectores ecuatorianos que han sido influenciados una vez más por una cultura extranjera.
Ahora ¿cuales son las causas de los anteriores resultados?
“Made in Ecuador” igual Malo, esta es la mentira que nos hemos inventado nosotros o aquella que nos han hecho creer.

También los otros países, en especial los desarrollados, en su propaganda global (cine, comerciales, etc) han repercutido de manera negativa en la cultura y producción local pues de una u otra manera provoca que la población nacional se volqué más por lo internacional mas no por lo nuestro y entre esto esta la literatura.

Lamentablemente cada cosa que sale, si es extranjera es buena, si es ecuatoriana no vale la pena. Recuerdo hace dos semanas haber visto con mis primos “Prometeo Deportado”, por supuesto producción nacional, mis criticas para nada son negativas con respecto a la película pues no tienen nada que envidiarle a ninguna otra cinta, además que muchos de nosotros nos sentimos vergonzosamente identificados con actitudes y pensamientos representados por los personajes de la película que tan cotidianamente se dan en la realidad.

Además creó que otro de los motivos por los cuales los ecuatorianos no apreciamos lo nuestro es por el desconocimiento de las obras literarias de autores nacionales pues cada día son menos las personas que escogen ir a una biblioteca en vez de un cyber lo que causa que día a día estos libros tan llenos de arte queden rezagados y olvidados en un estante o vitrina acompañados solamente por el polvo.

Es triste palpar como nuestra propia sangre ecuatoriana rechaza lo nuestro, no valora el esfuerzo de aquel escritor que con tanta dedicación y empeño plasmó en papel sus más profundos sentimientos y conocimiento con el único fin de ofrecer un momento agradable al lector y pienso que esto se debe por el desprecio interior que muchos compatriotas sienten por el país que los vio nacer, pero todo esto sería diferente si cada uno aprendiera o se  interesara un poco más por recabar en la historia, por despertar esa curiosidad, por querer saber de donde venimos, quienes fueron nuestros antepasados, qué vivieron nuestros hermanos ecuatorianos en épocas pasadas, en fin todo seria diferente si empezaran a leer lo nuestro.
 
Y aunque algunos aún se estarán preguntando pero ¿quién es La Tigra? Solo les puedo decir que con esto queda una vez más demostrado que debemos empezar a hacer algo para no perder la poca identidad que nos queda e interesarnos aunque sea un poquito por nuestra literatura.

viernes, 29 de octubre de 2010

Tarquino Mejía Rodriguez, El Optimismo Ecuatoriano Plasmado en Pinturas.




Escrito por: Johnny Domínguez.

Hace varios meses, mi profesor de historia del arte mando un deber que consistía en crear un afiche de cine y se podía usar solo pinturas oficiales ya que había que poner el autor, a raíz de ese deber, me di cuenta que le cogía gusto a la pintura y comprendía mas en lo que los autores trataban de reflejar en ellas. Unos días después de crear el afiche, en internet encontré una pintura que me gusto bastante porque se parecía a los dibujos que yo suelo hacer, me gusta dibujar, pero solo cuando siento que tengo que dibujar.
Esta pintura era el rostro de una chica de perfil mirando hacia arriba, con un suave tono verde como de los ceibos, me gusto mucho la foto por la calidad y el profesionalismo que habían puesto en ella, inmediatamente tuve que saber quién era el autor para saber más de su arte.
El autor es ecuatoriano y se llama Tarquino Mejía Rodríguez, nació en Cotacachi. Aparte de ser pintor, también es Director de Arte de Agencias de Publicidad, Ilustrador de libros Escultor y Fotógrafo.
El la pagina “la hora” menciona que este Artista Trabajó en la Agencia Alfil de diseño y publicidad en la ciudad de Quito y luego  trabajó en la agencia Sancho Publicidad en Bogotá. Este Pintor Ecuatoriano se ha destacado nacional como internacionalmente porque ganó el primer premio nacional anuncio de Petroecuador, diseñó bocetos de Best Western Plaza Casino de Quito, y el diseño de murales de Best Western Plaza, ha presentado sus cuadros en la casa de la cultura en Quito y ganó el tercer premio en la Bienal de Cuenca. Ojala se destaque aun mas y represente al Ecuador.
El tiene su propia página web, y la estuve revisando y tiene cuadros muy interesantes, la diferencia que veo en este artista es que se centra en capturar los buenos momentos del Ecuador, los sentimientos y emociones positivas de los ecuatorianos, eso me gusto mucho. Si seleccionan la opción “Pasteles” encontraran estas pinturas que describo, la que mas resalta de estas pinturas es la de dos mujeres sujetando una especie de soga multicolores, en la opción de “paisajes” sinceramente me gustaron todas las pinturas, la que resalta es la llamada “Selva” le pone en color exacto a cada uno de los muchos detalles de la pintura. En  la opción “rostros” es la que más me gusta ya que tienen el estilo que yo suelo copiar para dibujar, aquí se puede ver los rostros de chicas con rasgos indígenas y cada foto tiene su propia emoción, se lo puede ver por el cambio de colores que el artista plasma en ellas, en estas pinturas puedo ver ciertos detalles que me ayudaran a dibujar mejor porque hay dos pinturas que se parecen pero cambian con la sombra que tienen y la pequeña diferencia que le hace en la boca y ojos, esta vez no diré cual es mi favorita, porque cada una es única.
Espero les haya gustado saber sobre este Multifacético Artista como a mí y les recomiendo que visiten su página oficial y vean sus obras, son muy interesantes.

jueves, 28 de octubre de 2010

La masacre injusta


Por: Angie Carrión

Las cruces sobre el agua es una obra literaria escrita por el célebre autor Joaquín Gallegos Lara, y se escribe en el año 1946 en el gobierno opresor de José Luis Tamayo, gobierno que fue injusto y cruel,  él fue quien ordenó que respondan con fuego el 15 de noviembre de 1922.
Lo obra es titulada las cruces sobre el agua, porque  el autor se basa en la masacre del 15 de Noviembre de 1922, donde murieron obreros por el reclamo de sus derechos, por mejoras de las condiciones de vida y el gobierno de turno les respondió con fuego y cuyos cadáveres fueron abiertos y llenados con piedras y arrojados al río Guayas, luego de esto surge la leyenda que de tiempo en tiempo las personas decían que los cuerpos aparecían flotando y con una especie de cruces sobre el agua.
Esta obra recoge todo el ambiente de dolor, angustia, y la preocupación por buscar el pan de cada día, por parte de la clase obrera y sus familias que vivían en condiciones de miseria. El lenguaje y el estilo que utiliza el autor es claro y preciso; a través del lenguaje el autor sugiere lo que va a pasar y utiliza la descripción para relatar los  sucesos que van tomando forma en la obra. De esta manera nos transporta a aquel momento en que se efectuaba la huelga y luego la masacre..
La novela nos amplia el derramamiento de sangre que ocurrió el 15 de  noviembre de 1922, la causa el reclamo justo de los trabajadores por ser pésimamente pagados. El personaje principal Alfredo Baldeón quien es un panadero del suburbio de Guayaquil (quien representa al pueblo) junto a Alfonso Cortés (representa la pequeña burguesía) organizan un sindicato y debaten reuniones clandestinas acerca injusticias laborales abusos contra la clase obrera como despidos intempestivos, maltrato humano, etc. La miseria, el hambre hizo que buena parte del pueblo se una a la huelga y reclamo de mejoras de vidas para todos y la fuerza pública los repelió con fuego, murieron miles de personas, como una forma rápida de minimizar el acontecimiento la solución  fue arrojar los cuerpos llenos de rocas para que no floten  y no se conozca la verdadera cantidad de víctimas de esta masacre.
Joaquín Gallegos Lara escribe la obra las “cruces sobre el agua” con el afán de denunciar el sistema opresor, injusto e inhumano de quienes ostentaban el poder de aquella época.  
Esta obra siembra en el corazón ecuatoriano ese espíritu de lucha infatigable por una sociedad más justa, así como nuestro antepasados lucharon por su libertad de los españoles, así en épocas como aquella que supuestamente eran ciudadanos libres y digo supuestamente por que la explotación del “hombre por el hombre” aun existía y existe en nuestro tiempo, ya no se llamaba esclavo pero se lo explotaba sacándole la mayor rentabilidad posible dándole la mas mínima calidad de vida, por aquello el pueblo salió a las calles hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, trabajadores, en sí todos reclamando a una sola voz una mejor vida; una en la cual no falte alimento en su mesa ni un techo donde abrigarse , un hospital, una escuela, una universidad donde formen profesionales para desarrollo del país y no desempleados que terminen emigrando al exterior buscando esas mejoras de vida.  Hermanos de mi patria no podemos olvidar a aquellos héroes anónimos que dieron su vida para reclamar no solo por mejoras laborales sino también mejoras en la calidad de vida,  no solo para ellos  pues nosotros vivimos logros alcanzados en aquellas huelgas, luchas, batallas… Tenemos la obligación de luchar por un Ecuador mejor; más justo, menos corrupto, más solidario con los que menos tienen, luchar por un Ecuador con políticas de estado que los gobernantes de turnos no vulneren, etc. Para  nosotros para nuestros hijos y sus hijos para generaciones futuras de nuestro Ecuador país de valientes luchadores.

Fuente: Libro “Las cruces sobre el agua”