Tarquino Mejía Rodriguez, El Optimismo Ecuatoriano Plasmado en Pinturas.

Escrito por: Johnny Domínguez.

Hace varios meses, mi profesor de historia del arte mando un deber que consistía en crear un afiche de cine y se podía usar solo pinturas oficiales ya que había que poner el autor, a raíz de ese deber, me di cuenta que le cogía gusto a la pintura y comprendía mas en lo que los autores trataban de reflejar en ellas. Unos días después de crear el afiche, en internet encontré una pintura que me gusto bastante porque se parecía a los dibujos que yo suelo hacer, me gusta dibujar, pero solo cuando siento que tengo que dibujar.

Esta pintura era el rostro de una chica de perfil mirando hacia arriba, con un suave tono verde como de los ceibos, me gusto mucho la foto por la calidad y el profesionalismo que habían puesto en ella, inmediatamente tuve que saber quién era el autor para saber más de su arte.

El autor es ecuatoriano y se llama Tarquino Mejía Rodríguez, nació en Cotacachi. Aparte de ser pintor, también es Director de Arte de Agencias de Publicidad, Ilustrador de libros Escultor y Fotógrafo.

El la pagina “la hora” menciona que este Artista Trabajó en la Agencia Alfil de diseño y publicidad en la ciudad de Quito y luego  trabajó en la agencia Sancho Publicidad en Bogotá. Este Pintor Ecuatoriano se ha destacado nacional como internacionalmente porque ganó el primer premio nacional anuncio de Petroecuador, diseñó bocetos de Best Western Plaza Casino de Quito, y el diseño de murales de Best Western Plaza, ha presentado sus cuadros en la casa de la cultura en Quito y ganó el tercer premio en la Bienal de Cuenca. Ojala se destaque aun mas y represente al Ecuador.

El tiene su propia página web, y la estuve revisando y tiene cuadros muy interesantes, la diferencia que veo en este artista es que se centra en capturar los buenos momentos del Ecuador, los sentimientos y emociones positivas de los ecuatorianos, eso me gusto mucho. Si seleccionan la opción “Pasteles” encontraran estas pinturas que describo, la que mas resalta de estas pinturas es la de dos mujeres sujetando una especie de soga multicolores, en la opción de “paisajes” sinceramente me gustaron todas las pinturas, la que resalta es la llamada “Selva” le pone en color exacto a cada uno de los muchos detalles de la pintura. En  la opción “rostros” es la que más me gusta ya que tienen el estilo que yo suelo copiar para dibujar, aquí se puede ver los rostros de chicas con rasgos indígenas y cada foto tiene su propia emoción, se lo puede ver por el cambio de colores que el artista plasma en ellas, en estas pinturas puedo ver ciertos detalles que me ayudaran a dibujar mejor porque hay dos pinturas que se parecen pero cambian con la sombra que tienen y la pequeña diferencia que le hace en la boca y ojos, esta vez no diré cual es mi favorita, porque cada una es única.

Espero les haya gustado saber sobre este Multifacético Artista como a mí y les recomiendo que visiten su página oficial y vean sus obras, son muy interesantes.

La masacre injusta

Por: Angie Carrión

Las cruces sobre el agua es una obra literaria escrita por el célebre autor Joaquín Gallegos Lara, y se escribe en el año 1946 en el gobierno opresor de José Luis Tamayo, gobierno que fue injusto y cruel,  él fue quien ordenó que respondan con fuego el 15 de noviembre de 1922.

Lo obra es titulada las cruces sobre el agua, porque  el autor se basa en la masacre del 15 de Noviembre de 1922, donde murieron obreros por el reclamo de sus derechos, por mejoras de las condiciones de vida y el gobierno de turno les respondió con fuego y cuyos cadáveres fueron abiertos y llenados con piedras y arrojados al río Guayas, luego de esto surge la leyenda que de tiempo en tiempo las personas decían que los cuerpos aparecían flotando y con una especie de cruces sobre el agua.

Esta obra recoge todo el ambiente de dolor, angustia, y la preocupación por buscar el pan de cada día, por parte de la clase obrera y sus familias que vivían en condiciones de miseria. El lenguaje y el estilo que utiliza el autor es claro y preciso; a través del lenguaje el autor sugiere lo que va a pasar y utiliza la descripción para relatar los  sucesos que van tomando forma en la obra. De esta manera nos transporta a aquel momento en que se efectuaba la huelga y luego la masacre..

La novela nos amplia el derramamiento de sangre que ocurrió el 15 de  noviembre de 1922, la causa el reclamo justo de los trabajadores por ser pésimamente pagados. El personaje principal Alfredo Baldeón quien es un panadero del suburbio de Guayaquil (quien representa al pueblo) junto a Alfonso Cortés (representa la pequeña burguesía) organizan un sindicato y debaten reuniones clandestinas acerca injusticias laborales abusos contra la clase obrera como despidos intempestivos, maltrato humano, etc. La miseria, el hambre hizo que buena parte del pueblo se una a la huelga y reclamo de mejoras de vidas para todos y la fuerza pública los repelió con fuego, murieron miles de personas, como una forma rápida de minimizar el acontecimiento la solución  fue arrojar los cuerpos llenos de rocas para que no floten  y no se conozca la verdadera cantidad de víctimas de esta masacre.

Joaquín Gallegos Lara escribe la obra las “cruces sobre el agua” con el afán de denunciar el sistema opresor, injusto e inhumano de quienes ostentaban el poder de aquella época.  

Esta obra siembra en el corazón ecuatoriano ese espíritu de lucha infatigable por una sociedad más justa, así como nuestro antepasados lucharon por su libertad de los españoles, así en épocas como aquella que supuestamente eran ciudadanos libres y digo supuestamente por que la explotación del “hombre por el hombre” aun existía y existe en nuestro tiempo, ya no se llamaba esclavo pero se lo explotaba sacándole la mayor rentabilidad posible dándole la mas mínima calidad de vida, por aquello el pueblo salió a las calles hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, trabajadores, en sí todos reclamando a una sola voz una mejor vida; una en la cual no falte alimento en su mesa ni un techo donde abrigarse , un hospital, una escuela, una universidad donde formen profesionales para desarrollo del país y no desempleados que terminen emigrando al exterior buscando esas mejoras de vida.  Hermanos de mi patria no podemos olvidar a aquellos héroes anónimos que dieron su vida para reclamar no solo por mejoras laborales sino también mejoras en la calidad de vida,  no solo para ellos  pues nosotros vivimos logros alcanzados en aquellas huelgas, luchas, batallas… Tenemos la obligación de luchar por un Ecuador mejor; más justo, menos corrupto, más solidario con los que menos tienen, luchar por un Ecuador con políticas de estado que los gobernantes de turnos no vulneren, etc. Para  nosotros para nuestros hijos y sus hijos para generaciones futuras de nuestro Ecuador país de valientes luchadores.

Fuente: Libro “Las cruces sobre el agua”

Poema "Quejas"

Dolores de Veintimilla de Galindo. Quiteña. Era una mujer muy simpática, tenia alrededor de ella muchos pretendientes pero su corazón y su mente decian: los hombres nunca aman.
Después de un tiempo, se decidió amar, pero amar de verdad. se caso a los 18 años de edad, ella le entrego su amor aquel hombre. 

                                                                    Sus poemas:
Son versos rimados y musical, no utilizo imágenes o metáforas literarias.. solo expreso el dolor que sentia por su vida amorosa.
 Sus obras son varias como:
*Fantasía” y “Recuerdos
*Aspiración
*Desencanto
*Anhelo
*Sufrimiento
*La noche y mi dolor
*A mis enemigos
*A un Reloj
*A mi madre


En realidad yo les quería dar a conocer este hermoso poema porque se deleita sobre la escritura de una gran escritora ecuatoriana, que a pesar de que sus poemas son trágicos y de decepción, nos da a conocer los sentimientos de una mujer enamorada que con el paso del tiempo se da cuenta que la convivencia con el matrimonio es difícil.
                                                                                Quejas


¡Y amarle pude! Al sol de la existencia
se abría apenas soñadora el alma...
Perdió mi pobre corazón su calma
desde el fatal instante en que le hallé.
Sus palabras sonaron en mi oído
como música blanda y deliciosa;
subió a mi rostro el tinte de la rosa;
como l ahoja en el árbol vacilé.

Su imagen en el sueño me acosaba
siempre halagüeña, siempre enamorada;
mil veces sorprendiste, madre amada,
en mi boca un suspiro abrasador;
y era él quien lo arrancaba de mi pecho;
él, la fascinación de mis sentidos;
él, ideal de mis sueños más queridos;
él, mi primero, mi ferviente amor.

Sin él, para mí el campo placentero
en vez de flores me obsequiaba abrojos;
sin él eran sombríos a mis ojos
del sol los rayos en el mes de abril.
Vivía de su vida apasionada;
era el centro de mi alma el amor suyo;
era mi aspiración, era mi orgullo...
¿Por qué tan presto me olvidaba el vil?

No es mío ya su amor, que a otra prefiere.
Sus caricias son frías como el hielo;
es mentira su fe, finge desvelo...
Mas no me engañará con su ficción...
¡Y amarle pude, delirante, loca!
¡No, mi altivez no sufre su maltrato!
Y si a olvidar no alcanzas al ingrato,
¡te arrancaré del pecho, corazón!


Dolores Veintimilla de Galindo, exprese sus sentimientos a través de este poema, como su esposo amado poco a poco la hizo sentir una decepción en su corazón,  y el amor se iba acabando mientras pasaban los días, ella no soportaba el dolor que llevaba en su corazón, por esa razón después de escribir su ultimo poema "a mis enemigos", quien habla de el, fue como su despedida de toda su vida, ella se suicido.. 
Espero que les guste mucho como a mi .... 

Autora: Melany León Sandoval

CUMANDÁ, UNA INDIA ENAMORADA

Escrito por: Gabriella Moncada G.

Una tarde revisando la pequeña biblioteca de mi casa, me llamo la atención un pequeño libro de Juan León Mera que sobresalía entre todos; era el libro que leí hace seis años aproximadamente, a petición de la profesora de literatura en mi colegio; su aspecto ya estaba un poco deteriorado por el pasar de los años, sin embargo en su interior estaba tan cuidado como cuando lo compré.

Me puse a revisarlo y recordé que en ese entonces me pareció un libro muy interesante debido a su contenido.

En el inicio del libro el autor empieza comentando de forma minuciosa y detallada el lugar en donde se desenvuelve la historia: la selva en el oriente, el monte Tungurahua, el Pastaza, etc.

Continúa narrando como era la vida de las tribus, sus enfrentamientos, sus victorias, sus costumbres.

En el siguiente capítulo se centra en describir la vida de la tribu Tongana, la cual lleva un papel muy importante en el desarrollo de la historia, debido a que de esa tribu nace la famosa Cumandá.

Cumandá era una joven que sobresalía entre su gente, ya que era muy diferente de tez blanca, una belleza que no se encontraba fácilmente en estos lugares del oriente, educada para seguir las costumbres de su pueblo.

Por otro lado aparece Carlos Orozco un joven blanco quien cayó perdidamente enamorado de la india, y su amor era correspondido, a pesar de las barreras que tenían derrumbar para mantener su amor; a pesar de que toda su familia, excepto su padre, fueron asesinados por indios. Esto no despertó ningún odio en el joven hacia los indios.

Durante varias ocasiones el padre de la joven Cumandá, Tongana, intento terminar con la vida de Carlos sin embargo, era ella quien lo rescataba y lo ayudaba a que esto no sucediera.

A Cumandá la intentan casar con Yahuarmaqui-curaca, pero esto se trunca debido a que este muere el día de su boda; ese mismo día Cumandá decide escapar con ayuda de su madre, ya que según la tradición debía beber una pócima para así morir e ir junto a su esposo.

Luego Carlos la va a buscar, pero es él quien termina prisionero, y piden a cambio a Cumandá; al enterarse de esto, la joven decide entregarse de forma voluntaria para así salvar la vida de su amor.

En conclusión la pobre joven termina muerta junto a su esposo; y al poco tiempo también muere Carlos debido a la pena que le produjo el saber muerta a su amada.

Es recomendable esta obra para quienes gustan de las historias de amor, ya que el desarrollo de la novela gira en torno a este tema, el cómo estos dos personajes lucharon a pesar de que prácticamente el pueblo entero estaba en contra de que se amaran. El riego que decidió tomar Cumandá, al escapar después de quedar viuda para reencontrarse con el hombre que realmente amaba. En la obra se ve una clara muestra de un gran amor imposible y que al final no tuvo el final que se esperaba.

En esta obra también podemos apreciar mucho el cómo se describe el escenario, la selva del oriente, la forma en la que el autor la detalla da la impresión de al cerrar los ojos poder transportarnos al lugar del que se habla.